2014年05月21日

杨晓光:不断创新的陶瓷雕刻师

  (全记者阳玉明)近年来,与众不同的唯美文化陶瓷在市场上独占鳌头,这背后,凝结着工艺大师们的“独具匠心”。今天的中国梦劳动美系列报道,我们就一起来认识陶瓷艺术大师杨晓光,看看他是怎么把文化和艺术融入瓷砖的。

  杨晓光:“在刻一幅群虾,通过刀的斜度,这种不同的角度,去表现墨的深浅变化,叫墨刻。”

  他就是杨晓光,1966年生于陕西省,为张大千的第三代传人。他自小随父学艺,精通人物、山水、花鸟画,2007年入职唯美集团高级工艺师、艺术总监助理,现任中国建筑陶瓷博物馆馆长助理。而我们看到的这个幅正在创作的作品,属于他于2009年独创的“墨刻装饰画”。所谓“墨刻”,就是将雕刻与水墨画相结合、将纸上作画变为用刀具在瓷砖的坯体上刻出画作。

  杨晓光:“因为我们公司之前所呈现的一些刀刻的东西,不能够准确地去表达一些水墨的画面,后来我就想办法怎么样通过刀表现墨的变化,就产生这样一种技法,这种技法投放到市场后备受关注。”

  “杨晓光墨刻装饰画”,为他所在的唯美集团、马可波罗文化砖注入了新的血液,给市场带来了新的契机,他也被评为2012年优秀新莞人。2015年,杨晓光在墨刻艺术的基础上,探索从单一的墨刻画转向华丽、精致的宫廷画雕刻技法,运用减法的逆向思维,注重立体视觉效果,创立出工笔雕刻的瓷砖版画。

  杨晓光:“随时随地都会在留意自己创作的一些元素,你比方说有时候出外到一个生地方以后,看到我想看到的东西想表达的东西,就会用手机把它们拍下来。”

  其后,杨晓光并未停下探索的脚步,他运用陶艺的构成,通过点,线,面构成的新形式,创作出了抽象画刻作品。杨晓光的抽象画刻摆脱了文人画派的笔墨情趣,更注重形式化,装饰化,是一种东融汇的审美思维。杨晓光在雕刻艺术与传统建陶方面的探索有力的促进了建陶行业的转型升级,为开发中国当代具有文化艺术元素的建筑陶瓷做出了贡献。

  杨晓光:“要不断地去补充自己的修为,艺术修为,包括中的知识都要去学,再一个最重要的就是创新,要做出属于自己的一些东西,传承是基础,创新才是目的。”

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